Kolekce La Sylphide čerpá inspiraci z baletu La Sylphide a jeho ikonické hlavní postavy, kterou reinterpretuje v kontextu současného života. La Sylphide zde není pouze éterickou bytostí romantického lesa, ale proměňuje se v moderní ženu a tanečnici, procházející každodenními situacemi. Zachovává si svou křehkost, lehkost a svobodu, nově se však ocitá na pomezí reality a snu.

Autorka pracuje především s vizuální stránkou a charakterem této postavy, jež přenáší do současného oděvu. Prostřednictvím jednotlivých modelů zkoumá, jak by se její podstata promítala do různých momentů dnešního života. Kolekce tak není pouze estetickou interpretací, ale i citlivou studií identity, proměnlivosti a vnitřního napětí.

Při prezentaci kolekce hrál specifickou roli samotný prostor přehlídky. Ten narušil původní estetický záměr a zároveň se stal impulsem k nové interpretaci. Je vnímán jako tréninkový sál – místo přípravy, opakování, nedokonalosti i soustředění. Tento princip se promítá i do formy prezentace. Nešlo o klasickou přehlídku hotových modelů, ale o zachycení procesu, pohybu a proměny mezi zkouškou a vystoupením. Vybrané modely prezentovaly profesionální baletky, čímž se stírala hranice mezi původní inspirací a její interpretací.

Výsledná prezentace měla působit jako fragment ze života tanečnice. Zachycovala její proměnlivost, lehkost i vnitřní napětí, přičemž atmosféra oscilovala mezi realitou a stylizací, přítomností a snovým světem.

Barevná paleta kolekce se pohybuje mezi neutrální béžovou a černou, které doplňují akcenty petrolejové nebo rudé. Mezi materiály se objevují krajky s květinovými motivy, jež podtrhují jemnost i ženskost, zatímco vrstvení a důraz na pohyb oděvu reflektují dynamiku těla i prostoru.

Kolekce tak nabízí současný pohled na nadčasový motiv La Sylphide jako symbolu svobody, křehkosti i neuchopitelnosti, nově zasazeného do reality dnešního světa.

- The La Sylphide collection draws inspiration from the ballet La Sylphide and its iconic protagonist, reinterpreting her in the context of contemporary life. Here, La Sylphide is not merely an ethereal creature of the romantic forest, but transforms into a modern woman and dancer navigating everyday situations. She retains her fragility, lightness, and freedom, yet now finds herself on the border between reality and dream.

The designer works primarily with the visual aspect and character of this figure, translating it into contemporary clothing. Through individual designs, she explores how its essence would manifest in various moments of modern life. The collection is thus not merely an aesthetic interpretation, but also a sensitive study of identity, changeability, and inner tension.

The venue itself played a specific role in the presentation of the collection. It disrupted the original aesthetic intention while simultaneously serving as an impulse for a new interpretation. It is perceived as a rehearsal hall—a place of preparation, repetition, imperfection, and concentration. This principle is also reflected in the form of the presentation. It was not a classic fashion show of finished designs, but a depiction of the process, movement, and transformation between rehearsal and performance. Selected designs were presented by professional ballerinas, thereby blurring the line between the original inspiration and its interpretation.

The resulting presentation was intended to feel like a fragment from a dancer’s life. It captured her fluidity, lightness, and inner tension, with the atmosphere oscillating between reality and stylization, the present and a dreamlike world.

The collection’s color palette ranges from neutral beige to black, accented by touches of petrol blue or red. The materials include lace with floral motifs, which emphasize delicacy and femininity, while layering and an emphasis on the movement of the garments reflect the dynamics of the body and space.

The collection thus offers a contemporary take on the timeless motif of La Sylphide as a symbol of freedom, fragility, and elusiveness, newly set within the reality of today’s world.